导演：哈维尔.多兰（加拿大）
演员：哈维尔.多兰、安妮·杜尔瓦勒、弗朗柯斯·阿诺德、苏珊妮·克莱门特、帕翠西卡·图拉斯内
本片是甫满二十岁的年轻导演自导自演的半自传处女作，初试啼声便技惊四座，如实捕捉了惨绿少年的青春岁月。 令人拍案叫绝的幽默对白与母子间的细腻互动，清新亮眼的作品。
2009坎城影展「导演双週」单元欧洲艺术奖、年轻视野奖、SACD奖、温哥华影展-最佳加拿大电影、法国凯萨奖-最佳影片提名、法国卢米埃影展-最佳法语电影、最佳观眾票选奖、代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片。
这次的电影小组跟往常有点不一样，是人数较少的关系吗？还是跟电影的深度有关？也许两个因素都存在着哦。电影一开始就把我们带入一个压抑、阴暗的世界--封闭的监狱，防卫森严、生人勿近，是人心封锁极佳的隐喻。从一个吊颈身亡、动也不动的尸体延伸到其他人物的镜头之中，没有一个人长得象人，无论是面无表情的长官，或死气沉沉、张牙舞爪的囚犯。没有太多对白的镜头，却强烈诉说着生命的扭曲、受伤与不信任。
电影的两个主要演员，一老一少，一样深爱着音乐，同样藏着不为人知的伤痛和过去--一个隐秘在监狱60年的钢琴老师、一个顶着杀人犯罪名的音乐天才。在这部电影里，音乐是至关紧要的元素，它同时也为两人的相遇提供了一个自我救赎的机会。
电影中的钢琴演奏非常精彩多变，古典与黑人音乐穿插在其间，一时优雅、一时澎湃，和周遭僵化冷漠的人物及环境形成极大的反差。生命应当象音乐那样的自由流畅、无拘无束；但是，受伤的生命是无法呈现如此优美的状态的。钢琴老师的惜才与少女对音乐的热爱不舍创造了转变的机缘，使双方充满防卫怀疑、 冲突不屑的关系态度逐渐消融在优美的音乐之中；而转变的关键就在于彼此渐渐释放善意，勇于面对过去的伤痛和坦诚相待了。承认和面对旧创促使两人正视生命的功课，更逼近了彼此相遇相知的意义~对音乐的坚持及天赋的展现。
老师将少女偷运出监狱的用心当然没有白费了，少女最后选择释放她失落已久的音乐，实现在音乐厅演奏的梦想。四分钟，促成了生命蜕变的奇迹。少女至终仍然坚持属于自己的音乐，突破了老师对黑人音乐的否定，赢得老师的激赏。当少女奔放挥洒的演奏完毕 ，全场沉默得令人屏息，随之而至的是如雷的掌声；观众席中老师以激动的飞吻回应，而少女也回以行礼的画面煞是好看。虽然下一秒双手就被追踪而至、包围等候在四面八方的警察扣上手铐，少女脸上却仍展露愉悦满足的笑容。
突破一关又一关的心魔和冷漠的体制，天赋终于获得了自由，而在实现天赋的过程中，创伤化成了生命的力量和醒觉。电影毫不犹豫的指出--创伤可以阻断天赋的展现，只有勇于反省生命走不通的地方，天赋才有获得重生的可能。
这样的课题不免触动了观众，引发了一些回响。大家借着讨论电影，从中检视自己和当前的生活实况，对于真感情的流失、生命遭遇打击而气馁而退缩、放弃，有了一番省思；甚至于坦露过往的人生假胜于真而有所触动。这样的夜晚，特别动人。
